En el caso de Rozi Plain, sus canciones son un portal a las emociones más profundas y a los paisajes sonoros más ricos. En el tejido de cada canción y en la armonía de cada acorde, la británica revela fragmentos de su mundo interior y nos guía en un viaje acerca de reconocer ciertas sensaciones cotidianas. En su más reciente trabajo ‘Prize’, nos abre una ventana a los momentos tumultuosos y a las introspecciones personales de una artista siempre inquieta y colaborativa. Durante los confinamientos de 2020 y 2021, Rozi encontró en la composición y grabación de demos una forma de procesar el mundo en constante cambio. El resultado es un álbum que captura la esencia de esos momentos únicos en la historia, con letras que evocan tanto la introspección individual como la búsqueda de conexiones universales. En Prize, las canciones cobran vida con una sensación de autenticidad lograda a través de poner en común los espacios íntimos y los rincones donde lo absurdo adquiere un protagonismo mayor del esperado. A lo largo de estas canciones no nos vamos a encontrar con detalles precisos y emociones desatadas, sino que el carácter afable y envolvente de la obra llega a través de esas descripciones vagas pero reconfortantes sobre lugares y experiencias habituales a las que volvemos una y otra vez. Todo esto resulta unido de una forma precisa a través de su pop artesanal, aquel donde los elementos acústicos dejan paso a una experimentación sintética de lo más tenue pero siempre necesaria. Aprovechando su inminente gira por nuestro país, hemos tenido el placer de entrevistarla.
He leído que empezaste a tocar música animada por tu hermano. ¿Cómo fue ese comienzo en la música gracias a él? ¿Cómo influyó tener ese apoyo familiar desde el principio en ti?
Sí, desde luego que accedí a mucha música a través de mi hermano mayor Sam. Tiene una gran colección de discos y me mostró mucha música que definitivamente no hubiera descubierto de otra manera, y siempre ha sido una presencia musical muy activa y alentadora en mi vida. Él me enseñó mis primeros acordes en la guitarra. Compró un grabador de cuatro pistas que me prestó para hacer mis primeras grabaciones. También dirigió las noches de open mic en el pub en Winchester, donde empecé a tocar.
Comenzaste a escribir y grabar demos para este álbum durante los confinamientos de 2020 y 2021. ¿Cómo fue componer canciones en ese contexto tan extraño y cómo influyó en las letras o en los sonidos del álbum?
Tuve algunas residencias donde pude escribir y dar algún pequeño concierto en Glasgow, Margate y Winchester con Jamie y Gerard cuando nos permitieron. Fueron estancias muy especiales al estar con mis queridos amigos haciendo música en un lugar diferente lejos de casa cuando había pasado tanto tiempo en casa. Creo que las letras tienen una especie de sensación de cercanía y proximidad en este disco, estando más enfocadas hacia situaciones en concreto que en álbumes anteriores, lo cual tiene sentido porque fue un momento muy de analizar todo lo que pasaba. Realmente no quería referirme literalmente a la pandemia en las letras, porque además siento que en general la gente no quiere volver a hablar de esos días.
Después de eso, llevasteis esas ideas iniciales a las sesiones en el estudio Shorebreaker. ¿Podrías contarnos sobre ese momento en el que las canciones comenzaron a tomar forma con los otros músicos?
Bueno, creo que debido a la pandemia y a que no era sencillo viajar, tuvimos que esperar mucho tiempo para comenzar a grabar las canciones, así que creo que esto derivó en que trabajamos mucho en ellas de antemano, más de lo que había hecho antes. Muchos de los elementos de las demos simplemente los pulimos y usamos para las grabaciones reales porque ya habíamos pasado mucho tiempo perfeccionándolos y quería conservar algunos de los elementos de nosotros trabajando en ellos en las primeras etapas. Cuando fuimos a Shorebreaker, grabamos la estructura básica de las canciones y luego pasamos los siguientes meses en el Reino Unido agregando y quitando cosas, y luego unas pocas semanas en las que Jamie y yo editamos y moldeamos las canciones.
“Creo que las letras tienen una especie de sensación de cercanía y proximidad en este disco, estando más enfocadas hacia situaciones en concreto que en álbumes anteriores.”
Has trabajado con varios colaboradores en álbumes anteriores. ¿Cómo ha evolucionado el proceso creativo con ellos? ¿Notas una mayor fluidez o cercanía al haber compartido antes en el estudio?
He trabajado con Jamie, Gerard y Amaury en los últimos tres álbumes, así que sí, creo que tenemos un buen lenguaje musical entre nosotros. Me encanta mucho su forma de tocar y realmente disfruto de las conversaciones no musicales en las que hablamos, no me gusta mucho diseccionar canciones y hablar sobre compases, tonos o progresiones de acordes, solo me gusta tocar juntos hasta que acabamos cansados de ello y realmente siempre hago eso con Jamie, Gerard y Amaury. Y luego, por supuesto, es emocionante llevarlo a otros músicos que contribuyeron al álbum y que aportan su propio lenguaje específico que insufla nueva vida a las canciones.
Musicalmente, tus canciones a menudo tienen un equilibrio entre momentos de calma/introspección y estallidos emocionales. ¿Es ese contraste algo que buscas conscientemente en tu composición?
Esa es una observación interesante. ¡Tal vez eso es simplemente es reflejo de como me comporto en la vida! Creo que me he descrito en otras ocasiones como mitad corazón de piedra, mitad desastre emocional. Eso suena demasiado sombrío y realmente no creo que sea un resumen justo de mí, pero creo que hay algo de verdad en ello. En general, siento que opero a un nivel bastante tranquilo, pero con una pizca saludable de estallidos. No sé cuánto busco conscientemente reflejar esto en la música, pero quiero crear cosas que se sientan serenas y cautivadoras, pero también quiero que se vean caóticas y sorprendentes, como la vida.
Siento que en muchas de las letras de este álbum buscas más compartir tus experiencias y encontrar puntos en común, en lugar de tratar de explicarlas en profundidad y sacar conclusiones sobre ellas. ¿Crees que tenías este enfoque lírico muy claro desde el momento en que comenzaste a componer este álbum?
Bueno, gracias, esta es una observación muy agradable también, y sí, creo que encontrar puntos en común es una buena manera de expresarlo. Nunca me he sentido obligada a ser completamente literal en mis letras, simplemente no me siento tan interesada en expresar mis sentimientos de manera tan exacta, tal vez en parte porque a menudo ni siquiera sé cómo me siento acerca de las cosas yo misma. Supongo que solo quiero documentar una atmósfera de un cierto momento. En parte, me divierte un poco disfrazar sentimientos de la vida real y personas y eventos en letras ambiguas. Quizás no quiero revelar demasiados detalles literales y, al mismo tiempo, sí quiero expresar las cosas de manera que puedan sentirse expansivas e interpretadas de diferentes formas por las personas. Encontrar un terreno común. Me gusta encontrar la profundidad en una frase con palabras simples, siempre prefiero quedarme corta a la hora de contar detalles en mis temas que no pasarme.
A lo largo de tu carrera, has experimentado con diferentes sonidos y texturas en tus álbumes, pero siempre has mantenido una claridad y sencillez en el corazón de tus canciones. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la experimentación y la retención de esa sensibilidad sincera en tu música?
¡Creo que es lo que sale de mí! Me gusta que todas las cosas que hago se puedan reducir a su forma más simple. Me resulta muy interesante obtener mucho de muy poco. Quiero que las canciones tengan el suficientemente número de elementos llamativos de la forma más simple posible.
“Nunca me he sentido obligada a ser completamente literal en mis letras, simplemente no me siento tan interesada en expresar mis sentimientos de manera tan exacta, tal vez en parte porque a menudo ni siquiera sé cómo me siento acerca de las cosas yo misma.”
A lo largo de tu carrera, has explorado y evolucionado notablemente en tu estilo musical en cada álbum. ¿Cómo ves reflejada esta evolución en tu álbum ‘Prize’ y cómo abordas el cambio como artista a lo largo del tiempo?
Supongo que sí, todos estamos cambiando todo el tiempo: los gustos y los procesos cambian y a veces es difícil incluso saber cómo, pero todo está evolucionando de alguna manera todo el tiempo. Definitivamente siento que en este álbum todo lo que se agregó a las canciones realmente tenía que estar allí. Si no agregaba algo a la canción, no sentía que valía la pena tenerlo allí. Creo que en álbumes anteriores encontré más fácil construir paisajes sonoros y agregar muchos elementos, y este lo sentí mucho más difícil, fue como si todos los elementos tuvieran que ser elegidos con mucho cuidado. Pero es curioso porque también siento que hay una verdadera libertad en ser realmente meticulosa, lo cual me sorprende escucharme decir. Tal vez quiero decir que las canciones pueden encontrar su libertad a través de las decisiones cuidadosas que tomamos.
Has estado de gira durante gran parte de tu carrera musical. ¿De qué manera las experiencias y los lugares que has encontrado en tus viajes han dejado su huella en tu música y en tu proceso creativo?
Siempre me ha gustado mucho estar de gira. Me encanta la sensación de ser una pandilla que viaja junta. He estado de gira tanto este año que casi lo veo como un entorno más relajante el estar viajando que estar parada. Obviamente, ayuda que me guste mucho las personas con las que estoy de gira. Espero que estar de gira mucho me haya dado una relación más saludable con la impermanencia: las cosas siempre han estado y siempre estarán en movimiento y cambiando. Las personas entrarán y saldrán de tu órbita y los sentimientos de hogar pueden aparecer en lugares sorprendentes.
Imagino que el impacto físico y emocional de estar de gira y actuar en vivo debe ser tremendo. ¿Qué estrategias personales o rituales has desarrollado para mantener la concentración y el equilibrio durante períodos intensos de giras y actividad musical?
Me encanta nadar durante las giras. A menudo hay una piscina cercana (y a veces el mar o un río también), pero sí, nadar es completamente opuesto a estar sentado en la camioneta durante horas y agota todo tu cuerpo de una manera tan saludable que lo encuentro reconfortante. ¡También, Equinácea! ¡Vitamina C! ¡Espirulina! También he estado tratando de hacer dos planchas al día, ¡pero no siempre sucede!
Como artista que también ha sido parte de otros proyectos, como This Is The Kit, ¿cómo equilibras tu identidad musical individual con tus contribuciones a proyectos colectivos? ¿Sientes que estos roles complementarios enriquecen tu creatividad en ambos frentes?
Tocar con otras personas enriquece mi creatividad y mi vida en general. Me parece muy saludable no obsesionarme y preocuparme por mi propio proyecto todo el tiempo. Obtengo mucho al tocar con otras personas. Me encanta tocar en This Is The Kit y también toco con Alabaster Deplume a veces. Mucho de tocar con Alabaster Deplume es improvisado y eso ha sido algo muy gratificante para mí. Antes no tenía mucha confianza en mí misma para improvisar junto con otras personas, pero él deposita tanta confianza en los músicos que tocan con él que ha sido muy útil para mí personalmente como artista tocar con él de esta manera. Mi impresión es que es fácil para las personas sentir que si no están haciendo su propio proyecto todo el tiempo, de alguna manera se debilita o se vuelve menos serio, pero simplemente no puedo expresar lo suficiente la riqueza que obtengo y que alimenta mi propio trabajo al estar involucrada en otros proyectos.
En relación con tu preferencia por álbumes de 10 canciones, ¿crees que esta estructura de alguna manera limita tus opciones creativas o, por el contrario, te ayuda a concentrarte y dar cohesión a tus proyectos?
Diez canciones en un tracklist no es que sea mi preferencia, tan solo es siempre lo que he hecho (risas). También soy muy lenta para hacer las cosas, así que normalmente no tengo mucho material extra.
Has grabado en una amplia variedad de lugares, desde estudios hasta furgonetas. ¿Cómo afecta el espacio físico al sonido final de tus canciones? ¿Buscas conscientemente lugares no convencionales?
No busco conscientemente lugares no convencionales, pero estoy en movimiento mucho y a menudo tengo tiempo y recursos limitados para hacer las cosas, y siempre he respondido muy bien a una situación de “bien, ¿cómo podemos hacer que esto funcione?”. A menudo hay restricciones de tiempo, logística o geografía, y realmente disfruto encontrar una manera de hacer las cosas.
“Me gusta encontrar la profundidad en una frase con palabras simples, siempre prefiero quedarme corta a la hora de contar detalles en mis temas que no pasarme.”
En ‘Painted The Room’, hay referencias a pintar una habitación de negro y no poder volver atrás. ¿Representan estos símbolos un punto de inflexión, un cambio irreversible? ¿Qué historias cuentan estas letras?
Sí, representan un punto de inflexión. Se trata de la celebración y el alivio que puedes sentir cuando te das cuenta de que has cambiado tu perspectiva y un lugar o una persona en la que estabas atrapado ya no sientes lo mismo, por alguna razón has encontrado cierta claridad y ya no parece complicado. ¡Uf!
Me gusta mucho cómo en la canción ‘Blink’ dices “parpadea si me amas”, sugiriendo un acto simple pero significativo. ¿Cómo crees que los gestos pequeños y los detalles en la vida y la música pueden tener un impacto duradero?
Esta letra en realidad surgió de una especie de insignia hecha a mano que compré en un mercadillo una vez y decía “parpadea si amas el helado” y simplemente me pareció muy divertido. Y me gustó la idea de convertir algo que todos están haciendo de todos modos en un mensaje de aliento para una misma. Tal vez sea como usar la fuerza. Estas cosas ya están ahí, pero puedes aprovecharlas para tu propio bien.
En la canción ‘Spot Thirteen’, algunas letras mencionan “peor y comodidad de la misma fuente”. ¿Cómo describirías esa dualidad de emociones? ¿Es una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas?
Sí, creo que sí, a menudo las cosas y las personas que nos importan y amamos son las cosas que pueden causarnos más dolor y angustia.
El cambio y la adaptación son temas recurrentes, como en ‘Painted The Room’ y ‘Standing Up’. ¿Cómo abrazas la transformación en tu vida y cómo se refleja en tu enfoque creativo?
Supongo que probablemente me acerco al cambio y la transformación en mi vida de manera bastante lenta y reacia, por lo que tal vez muchas de las letras que tratan este tema son mi manera de alentarme a mí misma a abrazar la transformación en la vida. ¡El cambio es bueno! ¡Adelante!
Algunas de las letras tienen un tono más existencial y contemplativo, mientras que otras son más cotidianas. ¿Cómo combinas lo abstracto y lo concreto en tu escritura lírica?
Creo que disfruto la profundidad de describir cosas con palabras cotidianas. Creo que quizás encuentro el lenguaje descriptivo detallado algo demasiado reductor. Disfruto del desafío de articular sentimientos en términos simples.
“Espero que estar de gira mucho me haya dado una relación más saludable con la impermanencia: las cosas siempre han estado y siempre estarán en movimiento y cambiando. “
En todas nuestras entrevistas, nos gusta que nos dejes una pregunta para la próxima banda a entrevistar. ¿Cuál es la tuya?
¿De dónde has sacado tantas preguntas tan curiosas y agradables para hacerme? (risas)
La ocasión lo requería (risas). De manera similar, tengo una pregunta para ti de Lydia Slocum de Feeble Little Horse. ¿Cuál fue el último sueño que recuerdas haber tenido?
En realidad, tuve un sueño muy estresante hace un par de noches en el que necesitaba ir a que me sacaran una parte de mi cerebro y estaba tratando de encontrar el camino al hospital mientras también llevaba muchas guitarras y equipo. Seguía subiendo en autobuses y taxis, pero todavía estaba muy lejos del hospital, y luego traté de pedirle a la gente en la calle que me indicara el camino, ¡pero estaban ocupados jugando al ping pong! Hmmm, no estoy segura de qué significa todo esto…
