Historia

Arte naíf: definición, historia, artistas y características – ELLE Decor


Con su estilo pictórico sencillo y espontáneo, siempre intriga al público gracias a su autenticidad expresiva. Al despojarse de los rígidos cánones académicos, la corriente artística naíf logra captar la atención con pinceladas vivas y colores saturados. Las obras naíf, a menudo enriquecidas con detalles sorprendentes e imaginativos, cuentan historias de la vida cotidiana, escenas bucólicas y visiones oníricas.

El resultado es una producción artística accesible, capaz de emocionar y envolver con sinceridad y sin filtros. Conocer el arte naíf significa dar poder a la imaginación y descubrir un mundo pintado con alma.

¿Qué es el arte naíf?

La respuesta es sencilla: el significado de arte naíf está ligado a un término de origen francés que significa “ingenuo”. La producción artística de la corriente, en efecto, se caracteriza por la falta de conexión directa con los cánones académicos, el contexto cultural y social de la época en que nació y se desarrolló. El llamado art naíf representa de forma espontánea los aspectos más habituales de la vida cotidiana.

Las características del arte naíf

Una vez aclarado el significado de naíf, es necesario esbozar las características de esta corriente artística. Los temas trataban principalmente de la vida cotidiana y de las situaciones más humildes, contadas con énfasis poético y onírico, como si se tratara del mundo de los cuentos de hadas. La pintura naíf se caracteriza por un dibujo y una técnica de aplicación del color bastante sencillos, así como en los aspectos compositivos y perspectivos, y por la simplificación de conceptos.

Esto también se debe a que los artistas pertenecientes al movimiento muchas veces no tienen una formación profesional como tal, sino que son autodidactas, sin una formación artística específica y son de origen social modesto. A pesar de todo esto, al observar las imágenes del arte naíf, uno comprende cómo se puede colocar en un nivel superior a las expresiones puramente amateur.

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Mondadori Portfolio//Getty Images

Historia del arte naíf

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Autorretrato (1890) de Henri Rousseau.

brandstaetter images//Getty Images

La corriente comenzó a tomar forma a finales del siglo XIX. En 1886, Henri Rousseau, llamado “El aduanero Rousseau”, expuso obras en el Salon des Indépendants que despertaron el interés de personalidades del mundo de la literatura como Alfred Jarry y Guillaume Apollinaire, definiendo los albores del movimiento.

Más tarde, incluso Pablo Picasso se mostró estimulado por estas obras que recuerdan al arte primitivo. A principios del siglo XX aumentó la popularidad del arte naíf, sobre todo en Alemania y Francia. Fue realzada por el crítico Wilhelm Uhde, quien donó su colección de obras naíf al Museo de Arte Moderno de París. En 1966 se estableció en Bratislava la Trienal de arte naíf, lo que ayudó a la difusión del género en Europa del Este, especialmente en Yugoslavia. Aquí Ivan Generalić desarrolla la pintura sobre vidrio.

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La encantadora de serpientes (1907) de El aduanero Rousseau

Print Collector//Getty Images

Mientras tanto, se desarrollaron manifestaciones artísticas naíf en Estados Unidos y alrededor del mundo. En Italia los máximos exponentes de la corriente son Orneore Metelli, Ezechiele Leandro, Antonio Ligabue y Dino Pasotti. Sin embargo, cuando las galerías empiezan a mostrar interés por el movimiento, este tipo de arte acaba perdiendo algunas de sus características espontáneas.

¿Quiénes son los pintores naíf más conocidos?

La corriente artística en cuestión se expresa principalmente a través de la pintura, sin embargo, además de los pintores naíf, también son dignos de mención algunos escultores y arquitectos. Por ejemplo, el alemán Erich Bödeker, minero de profesión, creador de obras tridimensionales, o el Palais idéal, construido a lo largo de treinta años por el cartero francés Ferdinand Cheval.

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Fachada del Palais Idéal, en el pueblo francés de Hauterives (Drôme), obra del cartero Ferdinand Cheval.

John van Hasselt – Corbis//Getty Images

Volviendo al hilo principal, además de los ya citados en los párrafos anteriores, destacan Séraphine de Senlis, una campesina que luego pasó a ser camarera en Francia, y Louis Vivin. También hay expertos que enmarcan los cuadros de Frida Kahlo dentro del arte naíf.

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El Sacré Coeur de París (1930), por Louis Vivin.

Godong//Getty Images
Headshot of Marianna Barracane

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Gabriel Molina Duran

Sumergido en el océano de las palabras y el arte de la creación, soy Gabriel Molina Durán, un Experto en Elaboración de Contenidos que da vida a ideas y las moldea en historias cautivadoras. Mi formación en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria nutrió mi pluma con el néctar del conocimiento. Como un alquimista de las letras, mis escritos se despliegan desde las problemáticas ambientales hasta los senderos de la educación y el aprendizaje, desde los engranajes del mundo empresarial hasta los anales de la historia y los secretos de la salud. Con una pasión que late en cada línea, me sumerjo en el mundo del fitness, donde la vitalidad se convierte en tinta. Cada palabra es un lienzo de autenticidad, tejido con el hilo de la transparencia. Te invito a acompañarme en esta travesía donde las letras se entrelazan para formar historias cautivadoras, donde el aprendizaje es un faro y donde la salud y el bienestar son nuestro lema.

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